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Los Cronocrímenes









C
omo una madeja de hilo que se va enredando, y por más que te esfuerzas, más se enreda. Así, sumido en una red, en un laberinto sin salida, la vida de un tipo común y corriente se transforma en una pesadilla que parece no acabar.

Ya les había hablado de Nacho Vigalondo, si, el mismo tipo que baila, salta y canta en 7:35 de la mañana. El mismo que ahora nos deslumbra con un largo digno de alabanzas. No quiero ser zalamero, pero es que este tipo se lo merece.

Los Cronocrímenes es la primera película de Vigalondo. La historia parte en un tranquilo y exclusivo arrabal de España. Ahí un tipo cincuentón y de aspecto corriente que vive junto a su mujer, se ve implicado en un crimen por causa de su curiosidad. Este es el punto de partida de un viaje -al parecer- sin retorno.

En los aspectos técnicos, la película es impecable. El montaje es adecuado y dinámico teniendo en cuenta lo complejo de la trama. No hay un gran despliegue fotográfico a diferencia de otras producciones hispanas ( El Orfanato, 3 Días), pero realmente no se hecha de menos.

El fuerte de esta película, lo que la hace distinta a otras del género fantástico, es su argumento. Excelente, intrigante, motivador, atractivo y fulminante. Es un reto para espectadores curiosos y asiduos a los desafíos. Es un rompecabezas al que le faltan piezas. Una clara muestra de ingenio que nos dejará pensando por un buen rato.

Las interpretaciones principales a cargo de Nacho Vigalondo y Karra Elejalde son acertadas. Sobre toda la de este último. La figura espigada y el talle ordinario de un hombre entrado a los cincuenta rompe el clásico esquema holliwoodense del protagonista arquetípico.

A pesar de que la película se estrenó en España en 2006, recién está siendo difundida a otros países. Un gran estreno atemporáneo que no dejará de sorprender.

Tony Manero



  • Después de su excelente debut en Cannes llega a las salas locales la segunda película de Pablo Larraín.




Sólo elogios a cosechado el segundo largometrage del joven director nacional Pablo Larraín. La historia de un particular asesino (Alfredo Castro) obsesionado con la figura de Tony Manero, el mítico bailarín de "Fiebre de sábado por la noche", no sólo obtuvo buenas críticas en el certamen galo, sino también fue objeto de alabanzas por parte de diversos medios especializados del viejo continente.

La cinta, catalogada como una de las 10 mejores de Cannes por el diario británico The Times, lleva a penas una semana en cartelera y debe competir codo a codo con estrenos taquilleros como "Hellboy 2" o "Viaje al centro de la tierra". Sin embargo, comparte tribuna con otras producciones nacionales como "El brindis" de Shai Agosin o "La buena vida" de Andrés Wood, lo que demuestra el buen pie en que se encuentra el cine chileno actualmente, con una oferta variada y ecléctica, donde la diversidad en las temáticas pone de manifiesto el cambio que sufre la sociedad chilena.

La escafandra y la mariposa


Inspirada en la novela del periodista francés Jean-Dominique Bauby (Jean-do), la película es un relato íntimo, cargado de emociones y recuerdos. Son los pensamientos de un hombre atrapado en su propio cuerpo, cuya estructura pesada e inerte, cual escafandra, aprisiona sus ideas y sus sueños, anhelos que son plasmados en el papel gracias al incesante parpadeo de su ojo izquierdo, último vestigio de su humanidad en tinieblas.

El pintor y director norteamericano Julian Schnabel, quien había sorprendido al gran público en 2000 con "Antes de que anochezca", donde destaca la participación del ganador de oscar Javier Bardem, vuelve a impactar con esta historia desgarradora, acerca de un hombre quebrado por el destino y que trata de mantenerse vivo a través de su pasión por la literatura.

Schnabel nos entrega un relato cargado de imágenes, recuerdos y sueños. Un recorrido por la memoria de una mente tan libre como prisionera de la realidad. La fotografía a cargo de Janusz Kaminski (habitual compañero de Steven Spielberg), nos sumerge dentro de una estética sugerente. Los colores fuertes, las imágenes distorcionadas, y su sentido onírico contribuyen en la creación del aura necesaria para configurar los elementos de la historia.

La escafandra y la mariposa es un relato de vida. Un grito desde el silencio mas intenso del alma . Una lucha entre el hombre de carne y hueso derrotado y el ser humano libre y sublime que vive en nuestro interior. Una película que llena al espectador de contradicciones acerca del sentido de la vida, pero que también nos da una lección de triunfo y superación más allá de la barrera de lo material.

Ficha Técnica

Dirección: Julian Schnabel
País: Francia
Año: 2007
Género: Drama
Duración: 112 min.
Intérpretes: Mathieu Amalric, Emmanuelle Seigner, Marie- Josée Croze, Anne Consigny
Guión: Ronald Harwood, basado en el libro "La escafandra y la mariposa" de Jean-Dominique Bauby.
Música: Paul Cantelon
Fotografía: Janusz Kaminski

Por E.C.