La vida de los peces

















Por momentos claustrofóbica - en un primer plano permanente- agotadora y agobiante; la nueva propuesta de Matías Bize nos muestra un instante en la vida de Andrés (Santiago Cabrera), un joven chileno que vive en Alemania y que en su paso por Chile decide ir visitar a los viejos amigos.

En su recorrido por este laberinto lleno de a habitaciones y recuerdos, Andrés se encuentra con un mundo desconocido y ajeno. Como un turista, siempre de paso, siempre apurado, conversa con los habitantes de la casa. Diálogos cargados de emociones intensas y de momentos emotivos e hilarantes, como aquel encuentro con dos niños en uno de los cuartos de la casa.

Jugando al gato y el ratón, Beatriz (Blanca Lewin), el amor de su vida, le rehuye por los pasillos y se esconde para no remover las cenizas del pasado. Sin embargo, las heridas siguen abiertas y Andrés debe sanarse para poder continuar su viaje, algo que no será tan fácil.

Como una metáfora un tanto difusa, la pecera es un elemento importante dentro de este relato, lleno de diálogos y recuerdos fragmentados. No sólo en el aspecto visual, sino también a nivel discursivo, ya que representa el envase en que encajamos nuestros actos, nuestra vida y también aquellos límites -a veces invisibles- pero existentes.

Sin grandes ambiciones y en un tono minimalista, Matías Bize nos propone reflexionar sobre la comunicación en las relaciones humanas. Sus personajes son intensos, complejos, pero al mismo carecen de sentido y convicciones. Al igual que "En la Cama", Bize sigue en la senda de configurar un cine personal y fiel a sus raíces. No se complica, sólo muestra lo que ve y eso se agracede.

Un estreno refrescante, de uno de los directores más prometedores del mal llamado cine chileno.

Sherlock Holmes

Para los fanáticos Sir Arthur Conan Doyle, les presento el trailer de la última versión cinematográfica del célebre personaje, Sherlock Holmes, convertido en un héroe de acción al más puro estilo hollywoodense, que lo disfruten...

"La nana" gana importante premio de cronistas hispanos de Nueva York














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os nuevos galardones ha sumado la película "La nana". Esta vez, la Asociación de Cronistas de Espectáculos (ACE) de Nueva York, que premia anualmente a lo mejor del cine iberoamericano, seleccionó a la película de Sebastián Silva como la mejor del año y además le concedió a su protagonista, Catalina Saavedra, el premio a la mejor actriz.

Este logro se da justo en vísperas de las premiaciones de los Globos de Oro, que se realizarán el próximo 17 de enero, donde la cinta chilena competirá en la categoría de Mejor Película Extranjera.

El film ha participado en diversos festivales y ha sido reconocida por varios círculos de especialistas, acumulando prestigiosos trofeos como los obtenidos en el Festival de Sundance y en los Gotham Awards.

Este es el segundo año consecutivo en que el cine chileno está representado en los premios de la ACE, ya que el 2009 el actor nacional Benjamín Vicuña obtuvo el galardón como mejor actor de reparto por la película española "Fuera de carta".

Entre los otros galardonados de la asociación, está la española "Celda 221", cuyo protagonista, Luis Tosar, se impuso como mejor actor; la realizadora argentina Lucrecia Martel, que fue seleccionada como mejor directora por su película "La mujer sin cabeza"; y el documental "Bosch: Presidente en la Frontera Imperial", del dominicano René Fortunato, que ganó el premio en su categoría.

Asimismo, la ACE anunció que le otorgará la distinción extraordinaria del año a la cineasta mexicana Natalia Almada por su documental "El general", que trata sobre su bisabuelo, el ex presidente mexicano Plutarco Elías Calles.

Los Premios ACE se entregarán el próximo 17 de abril en el Kaufman Center de Nueva York.

Fuente: Emol

Zombieland


















Las películas de zombies han dejado de ser parte del cine de terror para convertirse en un subgénero dentro de las llamadas películas clase B.

Atrás quedaron las míticas cintas de George Romero con su crítica social sobre la decadencia del mundo moderno y el libre mercado, para dar paso a un cúmulo de historias que utilizan el mismo recurso con el sólo objetivo de entretener, algo que a mi juicio no está mal, pero que resta cierto romanticismo al género.

Pero viéndolo de otro modo, cada cierto tiempo aparece una película que destaca por sobre las demás, ya sea por su historia o simplemente porque supo capturar aquello que el espectador (asiduo a estas cintas) anda buscando.

Creo que es el caso de Zombieland de Ruben Fleischer, una producción de bajo presupuesto (apenas 25 millones de dólares) que se ha convertido en un fenómeno de taquilla gracias a los buenos comentarios y críticas que ha generado tras su estreno.

La historia, bastante simple por lo demás, sigue la senda marcada por sus antecesoras. Un grupo de personas deben sobrevivir en un mundo invadido por muertos vivos que fueron contaminados por un virus, pero nadie sabe como comenzó y la verdad...a nadie le importa mucho.

En este mundo apocalíptico, Columbus (Jesse Eisenberg), un joven cobarde y lleno de manías, debe enfrentar sus más grandes temores para sobrevivir en una travesía llena de obstáculos a la que se suman otros tres personajes , empezando por el rudo Tallahassse (Woody Harrelson), cuyo único objetivo es conseguir un pastelito relleno con crema conocido como Twinkie, y dos hermanas adolescentes y estafadoras, Wichita (Emma Stone) y Little Rock (Abigail Breslin), quienes le pondrán la cuota de picardía a esta "road history" de fin del mundo.

La crítica

Sobre la apuesta visual debo decir que me pareció adecuada. La secuencia en cámara lenta del principio (bastante larga) sirve para dar el contexto de la historia y nos permite anticipar lo que vendrá.

Desde el punto de vista del ritmo, es una cinta dinámica, entretenida y llena de humor, para quienes gustan de la ironía y los chistes negros.

Considero que el guión, los personajes y particularmente las actuaciones hacen de esta película algo especial y que de seguro dará más de una sorpresa a aquellos que no están acostumbrados a ver este tipo de cintas.

En fin...vayan a verla al cine.




Director de corto uruguayo trabajará para Hollywood

El joven uruguayo Federico Alvarez, realizó un fantástico cortometraje de ciencia ficción, utilizando la técnica 3D con la que logra crear una escena de terror, cuando robots gigantes atacan Montevideo y destrozan la Torre de Antel, el Palacio Legislativo, el Palacio Salvo y la Intendencia de Montevideo.

“Ataque de Pánico” es el título del corto que Alvarez decidió colgar en Youtube. El filme dura unos cuatro minutos, costó unos 300 dólares, para pagar a los extras que participaban y la post-producción con efectos incluídos fue a pulmón. Alvarez junto con Mauro Rondan, otro artista 3D, tardaron 6 meses repartidos en 2 años, para finalizar el trabajo, que fue realizado con los programas 3dMax, FumeFx, Glu3d, AfterEffects, Photoshop y Premiere.

Directo a Hollywood

Desde que se publicó, cientos de miles han visitado el sitio, dejando además sus comentarios, destacando el trabajo realizado por el joven uruguayo.

Lo mejor de todo es que el video sorprendió a los ejecutivos de los estudios y compañías más importantes de Hollywood que no pueden entender que el cortometraje solo costara U$S 300, quienes enviaron al creativo uruguayo innumerable correos electrónicos, encontrándose entre los remitentes afamados estudios como Fox y Dreamworks, empresa de Steven Spielberg, entre otras.
Luego de un viaje relámpago que Alvarez realizara a la meca del cine, se confirmó por parte de la prensa capitalina y varios medios digitales, que el cineasta firmó un contrato con la productora Ghost House de Sam Raimi, para dirigir su primer largometraje.

En una entrevista realizada por Búsqueda, Alvarez afirmó que “es el sueño del pibe”. La película tendrá entre 30.000 y 40.000 dólares de presupuesto, con cuatro o cinco mees de desarrollo de guión y luego preproducción. “Será un filme que podremos disfrutar a finales de 2011”. Será de ciencia ficción y estará ambientado en Montevideo y Argentina.

Álvarez llegó a Hollywood y escuchó varias propuestas, decidiéndose por la de Raimi (director de la saga de Spider-Man) que le exige “exclusividad absoluta”. El director apadrina el proyecto “y también te asegura acceso a cualquier tipo de técnicos, fotógrafos o directores de arte”, agregó, indicando que en el contrato no se habló de historias o guiones, “básicamente quieren asegurarse de formar parte en mi primera película”, y agregó que “tiene que ser una idea desarrollada totalmente por mí”.

Fuente: El Acontecer.com.uy


Fiesta Patria
















S
i de películas chilenas se trata, actualmente podemos encontrar de muchos tipos. Algunas han sido grandes aciertos y otros definitivamente no. Fiesta Patria, un largometraje de Luis Vera, es o trata de ser, un metáfora del Chile actual con sus incongruencias sociales. Sí es verdad, a pesar de los años, vivimos en un país que sigue dividido por la historia reciente y que trata de ocultar sus diferencias sociales a través de un cada vez más pujante Estado de Libre Mercado disfrazado de Gobierno Popular.

Pero bueno, esto no es un manifiesto político. La película es excesiva en todos los aspectos. Trata de abarcar tanto que no da abasto. Su falta de síntesis y sentido de la historia hacen que el espectador se pierda entre una infinidad de personajes que aparecen de la nada y que representan una caricatura de aquellos seres que supuestamente pueblan nuestra fauna nacional.

Por un lado, tenemos una familia conservadora con un drama a cuestas que se devela al final de la cinta, y por otro, una familia totalmente opuesta que perteneció al Partido Comunista y que ahora disfruta de los réditos de 15 años de gobierno sirviendo como funcionarios públicos.

La excusa para juntarlos es el matrimonio de los hijos menores, dos veinteañeros que representan nuestro presente, pero que como exponentes o representantes nos hacen un flaco favor.

Esta película, sin duda, trata de reeditar aquellas producciones que se hicieron a principios de los 90, tales como La Frontera o La Luna en el Espejo, utilizando la metáfora como recurso principal. Sin embargo, ni la idea ni la cinta logran ese efecto.

Definitivamente esta es una película olvidable, anclada en pasado aburrido y mezquino, y no merece mayor análisis. Creo que aún así estoy siendo bastante amable con una producción mediocre y sin clase. Señor Vera, el que sabe, sabe; lo demás, aplauden. Por mi parte, me levanto de la butaca y me voy.

UP, una aventura de altura
















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ace más de medio siglo comenzó el reinado de Disney gracias a los largometrajes de animación, hoy ese lugar lo ocupa el gigante de la animación digital, Pixar Estudios, que ya ha roto todos los records con su última película, "Up, una aventura de altura". Diarios y revistas no se cansan de alabarla y le dedican páginas completas, mientras las salas siguen llenas ratificando el éxito de taquilla.

Cuando entré al cine, lo primero que me llamó la atención fue que prácticamente no habían niños. A diferencia de otras películas animadas, Up no sólo ha logrado seducir al público adulto , sino también conmoverlos hasta las lágrimas.

A través de las primeras escenas conocemos la historia de Carl Fredricksen, un niño que sueña en convertirse en explorador, pero que termina convertido en viejito cascarrabias, viudo y con un gran sueño pendiente. En medio del ajetreo de la gran urbe, Fredricksen es obligado a internarse en un asilo de ancianos; sin embargo, el viejo tiene un plan entre manos y por ningún motivo permitirá que le arrebaten su preciada casa.

De aquí en adelante la imaginación, el sentido del humor y la reflexión sobre el sentido de la vida, se cruzan en una hermosa aventura. Los creativos de Pixar tomaron una idea universal. Quién no soñó con salir volando agarrado de un montón de globos. La idea es tan antigua como hermosa, un sueño infantil llevado a la gran pantalla.

Sin lugar a dudas la magia de esta película radica en la relación que establecen los protagonistas. Por un lado el viejo Fredricksen, un hombre solitario y mal humorado que se aferra con uñas y dientes al recuerdo de su esposa fallecida; por el otro un niño explorador, regordete y carismático, que encuentra en el anciano al amigo y protector que andaba buscando. Juntos aprenderán una gran lección y se darán cuenta que no están tan sólos. Pero como se trata de una película infantil no podían faltar los personajes cómicos y los animales parlanchines; además de altas dosis de emoción y aventura, todo lo necesario para disfrutar una entretenida tarde de película.

Definitivamente cuesta imaginar que sorpresas nos tendrán preparadas los creativos de Pixar. Por lo visto magia les queda para rato y de seguro no nos decepcionarán.