La vida de los peces

















Por momentos claustrofóbica - en un primer plano permanente- agotadora y agobiante; la nueva propuesta de Matías Bize nos muestra un instante en la vida de Andrés (Santiago Cabrera), un joven chileno que vive en Alemania y que en su paso por Chile decide ir visitar a los viejos amigos.

En su recorrido por este laberinto lleno de a habitaciones y recuerdos, Andrés se encuentra con un mundo desconocido y ajeno. Como un turista, siempre de paso, siempre apurado, conversa con los habitantes de la casa. Diálogos cargados de emociones intensas y de momentos emotivos e hilarantes, como aquel encuentro con dos niños en uno de los cuartos de la casa.

Jugando al gato y el ratón, Beatriz (Blanca Lewin), el amor de su vida, le rehuye por los pasillos y se esconde para no remover las cenizas del pasado. Sin embargo, las heridas siguen abiertas y Andrés debe sanarse para poder continuar su viaje, algo que no será tan fácil.

Como una metáfora un tanto difusa, la pecera es un elemento importante dentro de este relato, lleno de diálogos y recuerdos fragmentados. No sólo en el aspecto visual, sino también a nivel discursivo, ya que representa el envase en que encajamos nuestros actos, nuestra vida y también aquellos límites -a veces invisibles- pero existentes.

Sin grandes ambiciones y en un tono minimalista, Matías Bize nos propone reflexionar sobre la comunicación en las relaciones humanas. Sus personajes son intensos, complejos, pero al mismo carecen de sentido y convicciones. Al igual que "En la Cama", Bize sigue en la senda de configurar un cine personal y fiel a sus raíces. No se complica, sólo muestra lo que ve y eso se agracede.

Un estreno refrescante, de uno de los directores más prometedores del mal llamado cine chileno.

Sherlock Holmes

Para los fanáticos Sir Arthur Conan Doyle, les presento el trailer de la última versión cinematográfica del célebre personaje, Sherlock Holmes, convertido en un héroe de acción al más puro estilo hollywoodense, que lo disfruten...

"La nana" gana importante premio de cronistas hispanos de Nueva York














D
os nuevos galardones ha sumado la película "La nana". Esta vez, la Asociación de Cronistas de Espectáculos (ACE) de Nueva York, que premia anualmente a lo mejor del cine iberoamericano, seleccionó a la película de Sebastián Silva como la mejor del año y además le concedió a su protagonista, Catalina Saavedra, el premio a la mejor actriz.

Este logro se da justo en vísperas de las premiaciones de los Globos de Oro, que se realizarán el próximo 17 de enero, donde la cinta chilena competirá en la categoría de Mejor Película Extranjera.

El film ha participado en diversos festivales y ha sido reconocida por varios círculos de especialistas, acumulando prestigiosos trofeos como los obtenidos en el Festival de Sundance y en los Gotham Awards.

Este es el segundo año consecutivo en que el cine chileno está representado en los premios de la ACE, ya que el 2009 el actor nacional Benjamín Vicuña obtuvo el galardón como mejor actor de reparto por la película española "Fuera de carta".

Entre los otros galardonados de la asociación, está la española "Celda 221", cuyo protagonista, Luis Tosar, se impuso como mejor actor; la realizadora argentina Lucrecia Martel, que fue seleccionada como mejor directora por su película "La mujer sin cabeza"; y el documental "Bosch: Presidente en la Frontera Imperial", del dominicano René Fortunato, que ganó el premio en su categoría.

Asimismo, la ACE anunció que le otorgará la distinción extraordinaria del año a la cineasta mexicana Natalia Almada por su documental "El general", que trata sobre su bisabuelo, el ex presidente mexicano Plutarco Elías Calles.

Los Premios ACE se entregarán el próximo 17 de abril en el Kaufman Center de Nueva York.

Fuente: Emol

Zombieland


















Las películas de zombies han dejado de ser parte del cine de terror para convertirse en un subgénero dentro de las llamadas películas clase B.

Atrás quedaron las míticas cintas de George Romero con su crítica social sobre la decadencia del mundo moderno y el libre mercado, para dar paso a un cúmulo de historias que utilizan el mismo recurso con el sólo objetivo de entretener, algo que a mi juicio no está mal, pero que resta cierto romanticismo al género.

Pero viéndolo de otro modo, cada cierto tiempo aparece una película que destaca por sobre las demás, ya sea por su historia o simplemente porque supo capturar aquello que el espectador (asiduo a estas cintas) anda buscando.

Creo que es el caso de Zombieland de Ruben Fleischer, una producción de bajo presupuesto (apenas 25 millones de dólares) que se ha convertido en un fenómeno de taquilla gracias a los buenos comentarios y críticas que ha generado tras su estreno.

La historia, bastante simple por lo demás, sigue la senda marcada por sus antecesoras. Un grupo de personas deben sobrevivir en un mundo invadido por muertos vivos que fueron contaminados por un virus, pero nadie sabe como comenzó y la verdad...a nadie le importa mucho.

En este mundo apocalíptico, Columbus (Jesse Eisenberg), un joven cobarde y lleno de manías, debe enfrentar sus más grandes temores para sobrevivir en una travesía llena de obstáculos a la que se suman otros tres personajes , empezando por el rudo Tallahassse (Woody Harrelson), cuyo único objetivo es conseguir un pastelito relleno con crema conocido como Twinkie, y dos hermanas adolescentes y estafadoras, Wichita (Emma Stone) y Little Rock (Abigail Breslin), quienes le pondrán la cuota de picardía a esta "road history" de fin del mundo.

La crítica

Sobre la apuesta visual debo decir que me pareció adecuada. La secuencia en cámara lenta del principio (bastante larga) sirve para dar el contexto de la historia y nos permite anticipar lo que vendrá.

Desde el punto de vista del ritmo, es una cinta dinámica, entretenida y llena de humor, para quienes gustan de la ironía y los chistes negros.

Considero que el guión, los personajes y particularmente las actuaciones hacen de esta película algo especial y que de seguro dará más de una sorpresa a aquellos que no están acostumbrados a ver este tipo de cintas.

En fin...vayan a verla al cine.




Director de corto uruguayo trabajará para Hollywood

El joven uruguayo Federico Alvarez, realizó un fantástico cortometraje de ciencia ficción, utilizando la técnica 3D con la que logra crear una escena de terror, cuando robots gigantes atacan Montevideo y destrozan la Torre de Antel, el Palacio Legislativo, el Palacio Salvo y la Intendencia de Montevideo.

“Ataque de Pánico” es el título del corto que Alvarez decidió colgar en Youtube. El filme dura unos cuatro minutos, costó unos 300 dólares, para pagar a los extras que participaban y la post-producción con efectos incluídos fue a pulmón. Alvarez junto con Mauro Rondan, otro artista 3D, tardaron 6 meses repartidos en 2 años, para finalizar el trabajo, que fue realizado con los programas 3dMax, FumeFx, Glu3d, AfterEffects, Photoshop y Premiere.

Directo a Hollywood

Desde que se publicó, cientos de miles han visitado el sitio, dejando además sus comentarios, destacando el trabajo realizado por el joven uruguayo.

Lo mejor de todo es que el video sorprendió a los ejecutivos de los estudios y compañías más importantes de Hollywood que no pueden entender que el cortometraje solo costara U$S 300, quienes enviaron al creativo uruguayo innumerable correos electrónicos, encontrándose entre los remitentes afamados estudios como Fox y Dreamworks, empresa de Steven Spielberg, entre otras.
Luego de un viaje relámpago que Alvarez realizara a la meca del cine, se confirmó por parte de la prensa capitalina y varios medios digitales, que el cineasta firmó un contrato con la productora Ghost House de Sam Raimi, para dirigir su primer largometraje.

En una entrevista realizada por Búsqueda, Alvarez afirmó que “es el sueño del pibe”. La película tendrá entre 30.000 y 40.000 dólares de presupuesto, con cuatro o cinco mees de desarrollo de guión y luego preproducción. “Será un filme que podremos disfrutar a finales de 2011”. Será de ciencia ficción y estará ambientado en Montevideo y Argentina.

Álvarez llegó a Hollywood y escuchó varias propuestas, decidiéndose por la de Raimi (director de la saga de Spider-Man) que le exige “exclusividad absoluta”. El director apadrina el proyecto “y también te asegura acceso a cualquier tipo de técnicos, fotógrafos o directores de arte”, agregó, indicando que en el contrato no se habló de historias o guiones, “básicamente quieren asegurarse de formar parte en mi primera película”, y agregó que “tiene que ser una idea desarrollada totalmente por mí”.

Fuente: El Acontecer.com.uy


Fiesta Patria
















S
i de películas chilenas se trata, actualmente podemos encontrar de muchos tipos. Algunas han sido grandes aciertos y otros definitivamente no. Fiesta Patria, un largometraje de Luis Vera, es o trata de ser, un metáfora del Chile actual con sus incongruencias sociales. Sí es verdad, a pesar de los años, vivimos en un país que sigue dividido por la historia reciente y que trata de ocultar sus diferencias sociales a través de un cada vez más pujante Estado de Libre Mercado disfrazado de Gobierno Popular.

Pero bueno, esto no es un manifiesto político. La película es excesiva en todos los aspectos. Trata de abarcar tanto que no da abasto. Su falta de síntesis y sentido de la historia hacen que el espectador se pierda entre una infinidad de personajes que aparecen de la nada y que representan una caricatura de aquellos seres que supuestamente pueblan nuestra fauna nacional.

Por un lado, tenemos una familia conservadora con un drama a cuestas que se devela al final de la cinta, y por otro, una familia totalmente opuesta que perteneció al Partido Comunista y que ahora disfruta de los réditos de 15 años de gobierno sirviendo como funcionarios públicos.

La excusa para juntarlos es el matrimonio de los hijos menores, dos veinteañeros que representan nuestro presente, pero que como exponentes o representantes nos hacen un flaco favor.

Esta película, sin duda, trata de reeditar aquellas producciones que se hicieron a principios de los 90, tales como La Frontera o La Luna en el Espejo, utilizando la metáfora como recurso principal. Sin embargo, ni la idea ni la cinta logran ese efecto.

Definitivamente esta es una película olvidable, anclada en pasado aburrido y mezquino, y no merece mayor análisis. Creo que aún así estoy siendo bastante amable con una producción mediocre y sin clase. Señor Vera, el que sabe, sabe; lo demás, aplauden. Por mi parte, me levanto de la butaca y me voy.

UP, una aventura de altura
















H
ace más de medio siglo comenzó el reinado de Disney gracias a los largometrajes de animación, hoy ese lugar lo ocupa el gigante de la animación digital, Pixar Estudios, que ya ha roto todos los records con su última película, "Up, una aventura de altura". Diarios y revistas no se cansan de alabarla y le dedican páginas completas, mientras las salas siguen llenas ratificando el éxito de taquilla.

Cuando entré al cine, lo primero que me llamó la atención fue que prácticamente no habían niños. A diferencia de otras películas animadas, Up no sólo ha logrado seducir al público adulto , sino también conmoverlos hasta las lágrimas.

A través de las primeras escenas conocemos la historia de Carl Fredricksen, un niño que sueña en convertirse en explorador, pero que termina convertido en viejito cascarrabias, viudo y con un gran sueño pendiente. En medio del ajetreo de la gran urbe, Fredricksen es obligado a internarse en un asilo de ancianos; sin embargo, el viejo tiene un plan entre manos y por ningún motivo permitirá que le arrebaten su preciada casa.

De aquí en adelante la imaginación, el sentido del humor y la reflexión sobre el sentido de la vida, se cruzan en una hermosa aventura. Los creativos de Pixar tomaron una idea universal. Quién no soñó con salir volando agarrado de un montón de globos. La idea es tan antigua como hermosa, un sueño infantil llevado a la gran pantalla.

Sin lugar a dudas la magia de esta película radica en la relación que establecen los protagonistas. Por un lado el viejo Fredricksen, un hombre solitario y mal humorado que se aferra con uñas y dientes al recuerdo de su esposa fallecida; por el otro un niño explorador, regordete y carismático, que encuentra en el anciano al amigo y protector que andaba buscando. Juntos aprenderán una gran lección y se darán cuenta que no están tan sólos. Pero como se trata de una película infantil no podían faltar los personajes cómicos y los animales parlanchines; además de altas dosis de emoción y aventura, todo lo necesario para disfrutar una entretenida tarde de película.

Definitivamente cuesta imaginar que sorpresas nos tendrán preparadas los creativos de Pixar. Por lo visto magia les queda para rato y de seguro no nos decepcionarán.

El último adios a Michael Jackson


















En este mismo instante Michael Jackson está siendo homenajeado por miles de personas en todo el mundo. Artistas y personas del espectáculo se han congregado en la ciudad de Los Ángeles para decir el último adiós al ídolo más importante de la música pop.

Acostumbrado a batir records, su funeral ya se ha convertido en el show más grande y multitudinario del artista, todo una ironía , ya que antes de morir Jackson estaba practicamente en la quiebra y vivía recluido en una mansión arrendada de Beverly Hills.

A pesar del duelo, el show debe continuar y es probable que las cadenas de televisión sigan estrujando el tema hasta la última gota. Así es el negocio. Los homenajes a través del orbe se sucederán uno tras otro y los herederos de Jackson se seguirán llenando los bolsillos gracias al talento del pequeño Michael.

De negro a blanco. De niño prodigio a hombre polémico y enfermizo. De líder mundial en defensa de la infancia a abusador de niños. Tal vez nunca sepamos toda la verdad y es probable que sigan apareciendo nuevas versiones que alimenten el mito de Michael Jackson; sin embargo, una cosa es segura, su legado perdurará invencible por siempre.

Bad (Michael Jackson), versión completa

Por estos días de lo único que se habla es de la muerte de Michael Jackson. Su indiscutible talento y su legado artístico lo elevaron a lo más alto del olimpo de la música, por eso nadie puede quedar indiferente ante tan lamentable pérdida.

La carrera de este artista estuvo llena de grandes éxitos radiales, escándalos y excentricidades , pero también fue capaz de inventar una nueva forma de hacer música y como un gran visionario congregó a lo más granado de las artes, el baile y el cine; conformando un estilo que más tarde sería imitado por casi todos en la industria de la música pop.

Para quienes no lo hayan visto, esta es la versión completa del cortometraje "Bad", que más tarde sería editado y convertido en el video musical de la misma canción. Dirigido por Martin Scorsese y protagonizado por Michael Jackson, cuenta con la participación especial de Wesley Snipes.




All Inclusive (Todo Incluído)

El cine chileno hace noticia por estos días. "All Inclusive", la segunda película de Rodrigo Ortúzar Lynch, será la primera película nacional en ser distribuida por los Estudios Universal y se estrenará con 250 copias el próximo 10 de julio en Ciudad de México.

Para quienes no conocen a este cineasta, hay que recordar que hizo su debut en el año 2004 con la regular cinta "Mujeres Infieles", película sobre los tabúes sexuales y el doble estándar en la vida de pareja de los chilenos.

Con una trayectoria basada en spots publicitarios y cortometrajes, Ortúzar llega esta vez con una historia que habla de la búsqueda de la felicidad, la tolerancia y el amor contenido dentro de una familia.

Hay que destacar la participación de un nutrido elenco de actores latinoamericanos y europeos, entre ellos Leonor Varela, Valentina Vargas, Mónica Cruz (hermana de Penélope Cruz) y Edgar Vivar.

Aquí les dejo el trailer, espero que lo disfruten

Brüno

En 2006 nos presentó la historia de Borat, un particular periodista de Kasajastán que recorre Estados Unidos haciendo de las suyas. Ahora Sacha Baron Cohen, vuelve a la carga con su nuevo personaje, Brüno.

Para todos los fanáticos de este desvergonzado, hilarante y "genial" comediante, les dejo este divertido trailer.



Freaks (1932)























Hemos vuelto para hablar de cine y lo haremos a través de esta extraña, pero inolvidable película. En 1932, el director norteamericano Tod Brownin - quien ya cosechaba buenos resultados con Drácula- decide filmar Freaks, una adaptación del cuento del cuento de Tod Robbins "Espuelas" ("Spurs").

En su estreno, la película causó fuertes repercusiones en el público debido a las imágenes de personas con deformidades reales, lo que incluso provocó que los directivos de la MGM trataran de evitar que algo "tan horrible" se exhibiera.

Sin embargo, a pesar de los esfuerzos por sacarla de las salas de cine, la película es considerada una pieza de culto gracias a su temática transgresora (aún en estos días) y su especial tratamiento de una verdad incómoda.

La historia transcurre dentro de un circo, donde uno de los enanos se enamora perdidamente de una hermosa y ambiciosa trapecista, que al enterarse de su gran fortuna decide casarse con él. Pero todo es parte de un malévolo plan que derivará en la más grotesca venganza.

Sin ser de mal gusto, Freaks nos muestra el mundo cotidiano de un grupo de personas "diferentes" que viven bajo un código de lealtad que les permite defenderse de las agresiones del mundo. La película explica a través de un texto inicial parte de la trama y en cierta forma justifica lo que viene.

Ciertamente, la idea de la película no es mostrar a un montón de personas con mal formaciones físicas, tal como se acostumbraba en la época, sino utilizar las deformidades de los personajes para mostrar cuan deformes y desalmados pueden llegar a ser aquellos considerados normales.

Catalogada dentro del género de horror (erróneamente para mi gusto), Freaks es capaz de generar en el espectador múltiples sensaciones que van desde el rechazo al morbo, o de la empatía a la compasión.

Desempolvada del baúl de los recuerdos "Freaks"es clásico recomendable para aquellas personas que son capaces de ver más allá y que no han perdido la capacidad de sorprenderse.


Watchmen


Publicada entre 1986 y 87, fue calificada como una de las obras gráficas más importantes de todos los tiempos. Watchmen es la historia de un grupo de superhéroes que lucha por la justicia en una realidad alterna, en donde todos los hechos que conocemos como ciertos han sido distorcionados.
La película comienza al son de “The Times They Are A-Changin’” de Bob Dylan, lo mejor de la película para mi gusto. Destaca la fotografía y el uso del color, pues cada cuadro es una viñeta donde es posible ver a los personajes en algunos momentos de su pasado.

En general Watchmen funciona a pesar su duración: dos horas y cuarenta y tres minutos. Lamentablemente Zack Snyder, y lo demostró en 300, no es capaz de mantener a una audiencia cautiva durante todo ese tiempo. Si la comparamos con Batman El Caballero de la Noche ( dos horas y veinte minutos) podemos ver que la extensión no es una excusa. Snyder desaprovecha momentos preciosos, corta la tensión y no desarrolla a sus personajes. Tres elementos fundamentales en una buena película.

Llevar Watchmen a la pantalla grande era un desafío enorme. La actitud de esta historia oscura y compleja la hacen un producto de nicho, a pesar de la temática basada en superhéroes. Cada uno de los protagonistas carga con una serie atributos físicos y sicológicos que los hacen únicos. Es lo que distingue a Alan Moore de otros escritores de historietas, él siempre busca plasmar aquellos conflictos existenciales que lo aquejan a través de sus personajes, lo que no está reflejado en la película. La excepción a la regla es Jackie Earle Haley quien encarna a Rorschach, lejos el punto más alto de la cinta. Su voz y la intención en su interpretación dieron vida a un personaje memorable que se lleva por sí solo el peso dramático de la cinta, en contraste con el resto del elenco.

En fin, una película que dejará conforme a algunos -los menos exigentes- pero que sin duda, quedará en deuda con los amantes del buen cine.

La concejala antropófaga

Un monólogo sin pelos en la lengua. Casi ocho minutos de erotismo absurdo en un monólogo incitante a cargo de la española Carmen Machi. Almodóvar vuelve a sus orígenes a través de una pieza llena de color e ironía, reminiscencia de los tiempos de "Pepi Luci Boom" y "Mujeres al borde de un ataque de nervios".


Underworld 3

Para el 20 de marzo se espera el estreno de la tercera parte de esta saga de ciencia ficción, donde podremos conocer algunos secretos de la guerra entre vampiros y hombres lobos. Underworld "La rebelión de los Licántropos" es una alternativa para los amantes del género.


Slumdog Millionaire














Cómo explicar una sensación cuando no encuentras las palabras adecuadas. Cómo admirar el talento humano cuando parece divino. Cómo llevar a ustedes aquello que vi y que todavía recuerdo.

Slumdog Millionaire es una estrella que brilla sola en el firmamento y como todas las estrellas debe ser vista desde lejos. En su centro está Jamal -"el chico del té"-, cuyo destino es competir en el programa más visto de la India. Las preguntas: la escusa para contar una de las mejores historias de los últimos tiempos.

Danny Boyle es sin lugar a dudas uno de los mejores "cuentistas" del cine actual. Su talento desbordante es capaz de mostrar la realidad humana con una sensibilidad exquisita, sin caer en el cliché ni en las descalificaciones moralistas tan propias del cine primer mundista.

Puede ser que Slumdog Millionaire no sea un descubrimiento cinematográfico, ni tampoco la mejor película de este director británico, tampoco lo pienso. Pero una cosa es cierta: es honesta.

Algunos críticos han dicho que no se merecía los ocho premios Oscar, que ha sido un invento, una mentira. Yo les digo a ellos que entre tanta basura, han perdido su capacidad de asombro, ya no valoran la belleza que es capaz de manifestarse incluso solapada entre la pobreza y la desesperanza.

Slumdog es un recorrido vertiginoso a través de la India pobre y miserable. La saturación del color de sus planos hiperquinéticos guían el ojo del espectador por un viaje que exalta los sentidos. El montaje impecable, nos hace sentir la sensación y el nerviosismo del concursante que evoca de tiempo en tiempo sus aventuras infantiles para explicar por qué sabe todas las respuestas. Una historia al ritmo de los latidos del corazón de una audiencia comprometida con el destino de un hombre que lucha por vivir su sueño.

Watchmen

Inspirada en el comic de Alan Moore -DC Comic, 1986- llega esta adapación al cine de la mano de Zack Snyder, el director de 300 y el El Amanecer de los Muertos.

En 1985 - en una realidad paralela- EEUU y la URSS están a punto de entrar en la guerra nuclear, mientras un grupo de super héroes del pasado y presente investigan el asesinato de uno de ellos.
Lo llamativo de esta historia son sus protagonistas, que lejos de los estereotipos, se debaten entre el bien y el mal producto de sus dilemas morales. Visualmente impactante, Watchmen (Los vigilantes) promete ser uno de los grandes estrenos de este año. Una visión apocalíptica a todo color en donde los buenos y los malos no son ni tan buenos ni tan malos.

Ahora los dejo con este excelente trailer y a Muse como telón de fondo


Pesadilla tendrá remake






Continúa la fiebre por los remakes. Ahora es el turno de Pesadilla en la Calle Elm (Nightmare on Elm Street) a cargo de la dupla más taquillera y comercial de Hollywood, Michael Bay y Marcus Nispel.

Aún son rumores, pero con el éxito de Viernes 13 en las salas de cine es más que seguro que se concrete. Primero se había hablado de una precuela, pero luego se desechó la idea y se optó por el remake.

Otro rumor es que Lindsay Lohan, la problemática actriz de Harbey a toda Máquina, sería la nueva protagonista (Nancy), pero aún debe confirmarse.

Lo que si es seguro es la segunda parte de Halloween que lleva por titulo H2. La nueva película a cargo de Rob Zombie pretende alejarse de la saga original, configurando una historia paralela a la de los 80.

Así es amigos. La industria del cine nos sigue asombrando con su falta de creatividad, pero hay que reconocerlo, nos entretenemos igual.


S. Darko

Primero la crisis económica y ahora la crisis creativa se instala en Hollywood. La cinta de culto Donnie Darko, la misma que en su estreno en fue opacada, menospreciada, y dejada de lado, ahora quiere ser convertida en un fenómeno comercial para capturar la atención de adolescentes con problemas existenciales.
En 2001 Richard Kelly dio origen a una de las cintas más enigmáticas del siglo XXI. Donnie Darko (Jake Gyllenhaal) es un adolescente aproblemado que deambula por las calles de una pequeña ciudad por culpa de sus alucinaciones, hasta que su vida gira en 180° cuando el motor de una avión cae justo sobre su habitación durante uno de sus paseos nocturnos.
Lanzada sólo en DVD, se ganó el aprecio de los cinéfilos quienes vieron ahí una cuota de talento. Su argumento intrincado y existencialista sedujo a millones de personas en el mundo. Ambientada en 1988, su banda sonora es sólida por donde se le mire y cuenta con éxitos radiales del recuerdo como Under the Milky Way de The Church, Killing Moon de The Echo and The Bunnyman y Mad World en una desgarradora versión de Gary Jules.

Ahora, 8 años después y en contra de la voluntad de su director, un elenco inexperto vuelve con una segunda versión de la historia. Esta vez la hermana menor de Donnie es la encargada de salvar el mundo.

¿Qué sucederá con este subproducto de la industria hollywoodense? nadie puede saberlo todavía. Yo tengo algunas ideas, pero es mejor no adelantarse a los hechos, al menos esperemos hasta abril, cuando salga la película.


Entre vivos y muertos

























Una madre enferma, un hijo esquizofrénico y un padre parco y frío. Tres personajes grises que viven en una casona infinita donde sólo comparten el aire que respiran y cuya rutina es capaz de enfermar hasta al más resistente de los espectadores. A mí me dejó hastiado, con una sensación horrible en el estómago. Una historia traumática, que roza el melodrama.

La madre, siempre sufriente, me recordó un poco a Gritos y Susurros de Ingmar Bergman. Tal vez un guiño al gran maestro, pero la verdad que la cosa no va por ahí. Debo decir de antemano que esta película no me gustó. Me pongo el parche antes de la herida para no caer en un ensañamiento innecesario.

Durante su desarrollo podemos ver a estos tres personajes perseguidos por la fatalidad, hebras retorcidas cuyo destino se augura trágico desde un principio. El hijo imbécil, personaje abominable, en un principio acapara la atención y su aura de inocencia genera cierta compasión, sin embargo, sus bajos instintos y sus actos irresponsables lo transforman en el antagonista de la historia.

Larga y falta de ritmo. El tratamiento realista se rompe con la alteración del tiempo en las secuencias del hijo corriendo por las escaleras. Un recurso innecesario y antojadizo. Al parecer, después de Requiem por un Sueño, cosas de este tipo no se justifican si no se tiene el talento necesario.

No quiero contarles el final, hay que verlo, pero les advierto, tenga una bolsa o balde muy cerca para no manchar la alfombra.